การแพร่ระบาดของโรคโควิด-19 เป็นสถานการณ์ที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยเจอมาก่อน จากที่เคยออกจากบ้านไปทำงานทุกวัน กลายเป็นว่าหลายคนต้องทำงานที่บ้าน ไม่ได้ออกไปไหนเป็นเวลานานเพื่อปฎิบัติตามมาตรการเว้นระยะห่างทางสังคม
ก่อนหน้านี้มหาลัยชื่อดังในกลุ่ม Ivy League ได้เปิดคอร์สเรียนออนไลน์แบบฟรีๆ หลายสาขาวิชา ทั้งวิทยาศาสตร์ สังคมศาสตร์ และการศึกษา เพื่อให้คนที่มีเวลาว่างจากการทำงานที่บ้านได้พัฒนาทักษะของตัวเองเพิ่มเติม
ซึ่งล่าสุดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (Museum of Modern Art:MoMA) ในกรุงนิวยอร์ก ประเทศสหรัฐอเมริกา ได้เปิดคอร์สเรียนออนไลน์แบบฟรีๆ ในช่วงที่พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถเปิดให้เข้าชมได้ จำนวน 8 คอร์ส ดังนี้
Fashion as Design (ความยาว 18 ชั่วโมง)
เป็นวิชาที่ว่าด้วยความสำคัญของแฟชั่น เสื้อผ้า เครื่องนุ่งห่มที่เราสวมใส่ ความสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบและประโยชน์ใช้สอย ความสัมพันธ์ของการออกแบบที่มีผลต่อสังคม การเมือง วัฒนธรรม เศรษฐกิจและสิ่งแวดล้อม การมองลงไปถึงเสื้อผ้าที่เราใส่ เกิดการตั้งคำถามว่าเราใส่อะไร ใส่ทำไม มันทำมาจากอะไร และความหมายของเสื้อผ้าที่เราใส่คืออะไร ซึ่งผู้สอนวิชานี้คือผู้ที่มีความเชี่ยวชาญในด้านแฟชั่น ทั้งดีไซน์เนอร์ ช่างตัดเสื้อ รวมถึงผู้เชี่ยวชาญทางประวัติศาสตร์
In the Studio: Postwar Abstract Paining (ความยาว 24 ชั่วโมง)
หลายๆ คนอาจเคยตั้งคำถามว่าศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานแบบนามธรรม (Abstact) ในช่วงศตวรรษที่ 20 เขามีวิธีในการสร้างสรรค์ผลงานอย่างไร ซึ่งวิชานี้จะลงลึกถึงวิธีคิด เทคนิค และวัตถุดิบที่ศิลปินศิลปะแบบนามธรรมใช้ ซึ่งจะทำให้คุณมีความเข้าใจในศิลปะแบบนามธรรมมากขึ้น
การประเมินผลในวิชานี้มีด้วยกัน 2 แบบ แบบแรกเป็นการศึกษาบทเรียน อ่านหนังสือเพิ่มเติม แล้วตอบคำถามที่มีให้ กับแบบที่สอง เป็นการฝึกทำงานศิลปะแบบนามธรรมโดยอาศัยความรู้ เทคนิค และแนวคิดที่ได้จากศิลปินคนต่างๆ แล้วอัพโหลดภาพงานศิลปะของตัวเองลง เพื่อให้ผู้เรียนคนอื่นๆ ร่วมกันวิจารณ์
What is Contemporary Art? (ความยาว 11 ชั่วโมง)
เป็นวิชาที่ว่าด้วยเรื่องศิลปะร่วมสมัยที่เป็นที่นิยมตั้งแต่ช่วง 100 ปีที่ผ่านมา แต่ในวิชานี้จะให้ความสำคัญกับศิลปะร่วมสมัยที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1980 จนถึงปัจจุบันเท่านั้น เพื่อให้ผู้เรียนสามารถเรียนจากประสบการณ์จริงจากศิลปิน ทั้งการสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ เทคนิควิธี และวัตถุดิบที่ใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ซึ่งศิลปะร่วมสมัยที่จะนำมาใช้เป็นบทเรียน เป็นงานศิลปะที่มีอยู่ใน MoMA ทั้งงานศิลปะที่ทำจากเครื่องพิมพ์สามมิติ งานประติมากรรม งานปั้น งานภาพเขียนบุคคลเหมือนจริง รวมถึงงานที่สร้างสรรค์ด้วยระบบปัญญาประดิษฐ์ (AI) ซึ่งจะทำให้ผู้เรียนเข้าใจศิลปะร่วมสมัย รู้จักเชื่อมโยงองค์ความรู้กับความคิดสร้างสรรค์ และเข้าใจวิธีการทำงานของศิลปินในยุคปัจจุบันมากขึ้น
Art & Ideas: Teaching with Themes (ความยาว 8 ชั่วโมง)
วิชานี้เหมาะกับคุณครู หรืออาจารย์สอนวิชาศิลปะ ที่ต้องการเทคนิคการสอนเพิ่มเติม โดยการรวมระหว่างศิลปะร่วมสมัยและศิลปะสมัยใหม่เข้าด้วยกัน เพื่อสร้างแผนการสอนที่ดียิ่งขึ้น โดยแบ่งออกเป็นหมวดหมู่สำคัญ ได้แก่ เอกลักษณ์ของศิลปะ ศิลปะจากสิ่งของในชีวิตประจำวัน และศิลปะกับสังคม โดยผู้เรียนจะได้เรียนรู้แนวคิด และกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะจากประสบการณ์จริงของศิลปิน รวมถึงเข้าถึงแหล่งข้อมูลออนไลน์ต่างๆ ที่สามารถประยุกต์ใช้กับการเรียนการสอนในห้องเรียนได้เป็นอย่างดี
Art & Inquiry: Museum Teaching Strategies For Your Classroom (ความยาว 8 ชั่วโมง)
เป็นอีกหนึ่งวิชาที่เหมาะกับคุณครู หรืออาจารย์สอนวิชาศิลปะที่ต้องการเทคนิคการสอนเพิ่มเติม แต่ในวิชานี้จะเน้นการเรียนที่เหมาะกับวิธีการสอนแบบให้ผู้เรียนสืบค้นหาความรู้ด้วยตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ต่างๆ โดยจะสอนให้ผู้เรียนรู้จักค้นหาภาพงานศิลปะที่มีอยู่ทั่วโลก แล้วร่วมกันวิพากษ์ วิจารณ์งานศิลปะในแบบปลายเปิด โดยอาจทดลองกับคนในครอบครัว เพื่อน หรือคนใกล้ตัวก่อนก็ได้เช่นกัน
ซึ่งการเรียนการสอนแบบนี้จะสามารถนำไปประยุกต์ใช้กับนักเรียนได้ ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิด การตั้งคำถามปลายเปิด การคิดเชิงสร้างสรรค์ และการคิดเพื่อแก้ไขปัญหาให้กับนักเรียนได้
Seeing Through Photographs (ความยาว 15 ชั่วโมง)
วิชานี้เป็นวิชาที่ว่าด้วยเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นในภาพถ่าย ซึ่งคนในปัจจุบันมีความคุ้นเคยกับภาพถ่ายเป็นอย่างดี ทั้งการถ่ายภาพ การส่งต่อไปให้คนรู้จัก หรือแม้แต่ถ่ายแล้วเก็บไว้ดูเอง แต่จะมีสักกี่คนที่สามารถเข้าใจความหมายที่แฝงอยู่ในภาพถ่ายได้อย่างลึกซึ้ง ดังนั้นในวิชานี้จะสอนวิธีการดูภาพถ่ายอย่างลึกซึ้งด้วยแนวคิด และไอเดียที่เจ้าของภาพถ่ายใช้ ผ่านประวัติศาสตร์ที่บันทึกเก็บไว้กว่า 180 ปี รวมถึงการแยกความแตกต่างระหว่างภาพถ่าย และภาพถ่ายเหมือนจริงที่ได้รับการสร้างขึ้น
Art & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Art (ความยาว 6 ชั่วโมง)
เป็นวิชาที่เหมาะกับคุณครูหรืออาจารย์สอนวิชาศิลปะที่ต้องการเรียนรู้เทคนิควิธีการสอนเพิ่มเติม โดยใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือที่สร้างทักษะ และความเข้าใจให้กับวิชาต่างๆ ร่วมกับการสอนแบบที่ให้ผู้เรียนเรียนรู้ผ่านการสืบค้นข้อมูลด้วยตัวเอง
ซึ่งในวิชานี้จะเน้นการใช้การวาด เส้นสาย การเคลื่อนที่ การเขียน รวมถึงกิจกรรม และเกมชนิดต่างๆ ที่สามารถสร้างทักษะการวิเคราะห์ศิลปะได้
Modern Art & Ideas (ความยาว 13 ชั่วโมง)
เป็นวิชาที่เหมาะกับใครก็ได้ที่ชอบศิลปะร่วมสมัยและศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งผู้เรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างแรงบันดาลใจของศิลปินจากสถานที่ และสิ่งแวดล้อม การสร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ และการตั้งคำถาม การตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับสิ่งของรอบตัวที่สามารถนำมาทำเป็นงานศิลปะได้ รวมถึงภาพของสังคม วัฒนธรรม การเมืองที่ซ่อนอยู่ในช่วงเวลาที่งานศิลปะชิ้นนั้นสร้างขึ้น ผ่านบทสัมภาษณ์ของศิลปิน นักออกแบบ ที่สร้างสรรค์งานขึ้น รวมถึงแหล่งข้อมูลชนิดอื่นๆ
คอร์สเรียนทั้งหมด 8 วิชานี้สามารถเข้าไปเรียนได้ที่เว็บไซต์ coursera.org ได้ฟรีทั้งหมด โดยมีเงื่อนไขว่าหากต้องการใบรับรอง (Certificate) จะต้องเสียเงินเพิ่มเติมวิชาละ 49 ดอลลาร์สหรัฐ หรือประมาณ 1,591 บาท
ที่มา – lifehacker, coursera
ติดตามข่าวสารจาก Brand Inside ได้จาก Facebook ของเรา